Artistiek onderzoek 2: theatermaker Bart van de Woestijne (Werkplaats van de Woestijne): ‘Ik zie mezelf eerder als een beeldhouwer van ervaringen dan als een klassieke regisseur. Daarvoor is een lang proces en het doen van onderzoek essentieel.’

Met artistiek onderzoek houden makers niet alleen hun eigen werk levend en in beweging, ze dragen ook bij aan de ontwikkeling en vitaliteit van het theaterveld als geheel. Om het belang te agenderen voor de sector én handvatten te bieden aan zoekende makers, interviewt Simone Hogendijk van Platform Horizon makers voor wie onderzoek een intrinsiek onderdeel van hun werkproces is. Vandaag theatermaker Bart van de Woestijne (Werkplaats van de Woestijne): ‘Ik zie mezelf eerder als een beeldhouwer van ervaringen dan als een klassieke regisseur. Daarvoor is een lang proces en het doen van onderzoek essentieel.’

Bart van de Woestijne creëert immersieve ervaringen die levensgrote vragen – vaak rondom sterfelijkheid, identiteit en eenzaamheid – terugplaatsen in het dagelijks leven. Deelnemers zijn actief onderdeel van het werk en belichamen deze vragen zelf. Hij zoekt vertrouwde locaties – rechtbanken, sportscholen, stadspleinen – waar deelnemers in hun dagelijks leven kunnen worden ontmoet. Hierdoor wordt de inhoud zowel toegankelijk als onontkoombaar.

Na de Toneelacademie Maastricht ontwikkelde Van de Woestijne zijn makerschap, methodiek en werk onder andere bij Over het IJ, Oerol en Festival Cement. Hij is ook betrokken bij Platform Horizon bij het ontwikkelen van de programma’s. 

Zie voor het hele artikel:https://www.theaterkrant.nl/nieuws/serie-artistiek-onderzoek-2-bart-van-de-woestijne/

Simone Hogendijk
10 juni 2026